不愧是我们小荀啊！

如果不是周围全是公司的员工，林斯特几乎想要大声喝彩。

吴泰身体绷紧，后背紧紧贴着座椅。

他比普通观众看到的，要多得多！

如果说电影里展现的，是国画天才林守山的神异，那么在他这位资深影评人眼中，这一整段镜头，无疑是导演天才耿星汉在向整个电影界，展现他的神异！

或许观众不明白一段不长的镜头为何如此吸引人，但他知道。

这是何等鬼斧神工的镜头语言啊！

吴泰用大脑疯狂解构着他看到的一切。

首先是视角！

大量的林守山的主观视角被运用到了极致。

画面不再是旁观，而是成为了林守山的眼睛。

镜头掠过岩石上被岁月侵蚀出的纹理，扫过崖边草叶上凝结的露珠，追逐着水洼中被风吹皱的涟漪……

这些细节不再是风景，而是被吸收进创作者体内的养分。

还有那些被极致放大的瞬间！

耿星汉毫不吝啬地使用了升格镜头，赋予画面一种神圣的仪式感。

宏观与微观的交替切换，更是将这种震撼推向了极致。

上一秒，还是航拍的极宏大远景，能看到渺小的林守山，在真正的山水中，如同一个微不足道的黑点。

下一秒，镜头就切到了极细微的特写，少年漆黑的瞳孔中，倒映着一整个正在诞生的画中山水。

吴泰几乎要为之拍案叫绝。

艺术！

这才是真正的电影艺术！

更让吴泰感到不可思议的，是耿星汉那些天马行空的奇思妙想。

当少年狂放作画时，风吹动他的衣襟和头发，仿佛在为他助力。

林中的飞鸟落在一旁静静观看，水中的游鱼竟然停止了游动。

在耿星汉的镜头下，自然不再是冰冷的背景板，而是有生命的。

天地，仿佛都为他的才情而动容。

但这一切华丽到极致的炫技，都需要一个绝对稳固的核心来支撑。

否则就是导演的自嗨。